Từ thời cổ đại, Bệnh truyền nhiễm nó được hiểu như một dấu hiệu thiêng liêng, một hình phạt giáng xuống con người như một hình phạt cho những tội lỗi đã phạm phải.
Các tham chiếu đến chủ đề nhân lên trong lĩnh vực văn học , nơi các tác giả họ giải thích nó trong mối quan hệ với xã hội và cuộc sống.

Căn bệnh truyền nhiễm được thể hiện trong các tác phẩm văn học

Quảng cáo Một cái nhìn thú vị về kết thúc tấn công Milan vào năm 1600, chúng tôi tìm thấy nó, ví dụ, trong ba chương của Promessi sposi da Alessandro Manzoni . Trong những trang viết của tiểu thuyết gia Lombard vĩ đại, căn bệnh này là thứ của tổ tiên, không thể thay đổi, nó trừng phạt và lên án cả một cộng đồng.





Làm đi Kết thúc , albert Camus thay vào đó nó sử dụng cái ác để phân tích tình trạng cô đơn, bị bỏ rơi, cái chết bên trong của cá nhân trong đời sống xã hội. Nếu quay ngược lại vài thế kỷ, chúng ta sẽ xúc động trước bức tranh thể hiện đầy chất thơ và đau lòng về bệnh lao do con trai Alexandre Dumas thực hiện, trong bức vẽ nhân vật Marguerite Gautier trong hoa trà La dama delle.
Nhưng hãy quay trở lại thế kỷ 20 với Franz Kafka , với nỗi thống khổ của sự biến chất của mình, một hiện tượng biến đổi cơ thể, làm biến dạng nó, gây khó chịu với dấu tích của nó; hoặc một lần nữa với The Enchanted Mountain of Thomas Mann , một kiệt tác không thể đạt được khác trong việc mô tả tình trạng của những người bị ảnh hưởng bởi căn bệnh, trong phạm vi năng suất của thời điểm đó.
Chúng ta hãy xem xét một số nghệ sĩ mà trong thời hiện đại đã nói với bệnh , đặt nó ở trung tâm của các tác phẩm của mình.

tài liệu giáo khoa cho sinh viên adhd

Bệnh truyền nhiễm do Kafka đại diện

Franz Kafka sinh ra ở Praha với người Do Thái gốc Đức. Gia đình này thuộc văn hóa Đức, nhưng thuộc về khu Do Thái, loại trừ nó khỏi mối quan hệ với người Đức thiểu số ở Prague. Người cha là một con người chuyên chế và độc đoán: 'đối mặt với sự không khoan dung và độc tài của cha mẹ, tôi sống trong gia đình xa lạ hơn là người nước ngoài”.



Kafka anh ấy sẽ luôn cảm thấy xa lạ gấp đôi: trong gia đình và thành phố của mình. Khi anh tốt nghiệp ngành Luật, những dấu hiệu đầu tiên của bệnh lao phổi xuất hiện, có thể gây ra cái chết sớm ở tuổi bốn mươi mốt.
Được một viện địa phương thuê, anh làm công việc Bảo hiểm tai nạn tại nơi làm việc, một công việc cho phép anh có không gian để dành cho việc viết lách.

Các triệu chứng đầu độc cuộc sống của anh ta là: mất ngủ , ù tai, suy nhược và rối loạn tự chủ. Sau một vài năm, anh ta buộc phải được nhận vào một viện dưỡng lão chuyên về bệnh tật của hệ thần kinh và bệnh phổi.
Anh ấy bị dày vò bởi những cơn đau đầu và sâu sắc Phiền muộn , đến mức chạm vào tự sát . Mô tả lần đầu tiên bệnh lao cho anh ta ho ra máu:
'4 giờ sáng. Tôi thức dậy, ngạc nhiên về lượng nước bọt kỳ lạ trong miệng, nhổ nó ra nhưng sau đó quyết định bật đèn. Và rồi nó bắt đầu. Và tôi nghĩ nó không bao giờ nên dừng lại. Làm sao cắm nguồn được nếu chưa mở. Đây là tình huống của việc này bệnh tâm linh , bệnh lao.'

Người viết định nghĩa tình trạng của mình là một ' bệnh tâm linh ', Vì nó là thứ chạm sâu vào chiều kích hiện sinh của nó, và có lẽ cũng là trung tâm thần kinh của chính mối quan hệ với chữ viết và nghệ thuật.



Năm năm trước, anh đã gặp Felice Baver, người mà anh đã có thư từ thân thiết. Nhưng anh sẽ sớm gặp Julia Wolryeck, người đã rời đi sau vài tháng để đến với Milena Lesenka. Tình yêu của anh ấy là sự phản ánh của một tổn thương lớn.
Kafka anh ta sợ mất tự do của mình nhưng đồng thời cô đơn và chống chọi với cái chết. Trong khi đó, bệnh lao xấu đi, với sự khởi đầu của sốt cao và ho. Anh ấy phải nhập viện ở Vienna nhưng quá trình lao giờ cũng đã xâm nhập vào thanh quản. Các điều kiện chung bị tổn hại đến mức Kafka chết sau vài tháng.

Mối quan hệ giữa cuộc sống và công việc của Kafka rất khăng khít.
Nhà văn là con trai của người Do Thái bị chèn ép trong môi trường Đức, do đó một phần tách rời khỏi các truyền thống ban đầu và về cơ bản không được chấp nhận.
Thứ hai, mối quan hệ với người trẻ ảnh hưởng đến sự phát triển nhân cách của người trẻ. gia đình , đặc biệt với người cha được kể một cách đáng ngưỡng mộ trong Bức thư gửi cha.

Người ta nói rằng trong công việc của mình bệnh tâm thần nó được thể hiện tốt, gây hại cho khía cạnh vật lý. Không có gì sai hơn. Cách tiếp cận tiểu thuyết của Kafka không thể tách rời khỏi việc điều tra cẩn thận về các căn bệnh thể chất của anh ta. Tác giả không bao giờ gọi tên căn bệnh của mình, như thể ông ấy muốn tách nó ra khỏi một tình huống thực tế, cụ thể, để biến nó trở thành một cái gì đó siêu hình.

Và ngay cả khi bạn không bao giờ nói về bệnh lao , toàn bộ tác phẩm là bản dịch của cảm giác xa lạ với thế giới bên ngoài, về ham muốn và đồng thời là không thể sống cuộc sống hàng ngày như bất kỳ ai và tham gia vào việc hưởng thụ các mối quan hệ.
Vấn đề của cơ thể như một yếu tố ngoại lai xuất hiện từ chính nó, một điều kiện mà trong câu chuyện Metamorphosis lên án nhân vật chính biến thành một con côn trùng khủng khiếp.

Gregor, nhân vật chính của câu chuyện, là một người bệnh mãn tính, và người chị chăm sóc anh ta được chỉ định bằng thuật ngữ 'schwester' cũng chỉ 'y tá'.

Sự song hành với tác giả gần như ngay lập tức; trong câu chuyện, trên thực tế, có thể nhận thấy những thay đổi mà một bệnh Gây ra cho cơ thể, với những khó khăn trong việc thực hiện các hoạt động hàng ngày, nỗi sợ hãi trong các mối quan hệ với người khác, trong đời sống xã hội và tình cảm, ý thức mình trở thành 'kẻ ăn bám' trong mắt người khác. Đối với tình trạng thể chất được coi là đáng ghê tởm, các giác quan bổ sung của lỗixấu hổ cho tình trạng của họ, cho sự suy nhược dữ dội và không có khả năng hỗ trợ gia đình.
Các mối quan hệ gia đình tan vỡ, mất việc làm và buộc phải sống khép kín và ẩn náu, nhân vật chính đã cống hiến cho tử vong .

Nỗi thống khổ và đau khổ trong các tác phẩm của Munch

Bóng ma của từ ngữ và nỗi thống khổ của tác giả này, thay vào đó, trở thành trong nghệ thuật Edvard Munch hình dáng đáng sợ, tương tự như người mộng du với các đặc điểm của một xác chết.
Munch anh ta có thể khai thác từ những hình dạng dòng chảy bên trong dày vò của mình và những bóng ma có hình dạng chính xác: con người và môi trường như bóng tối hoặc quầng sáng biến mất khỏi đường chân trời, và mặc dù tồn tại trong điều kiện đau đớn rõ ràng.
Họa sĩ sinh ra ở Na Uy, anh là con thứ hai trong gia đình có 5 người con. Người mẹ chết sớm vì bệnh lao, người cha sống ẩn dật do kết quả của chứng rối loạn trầm cảm với những ám ảnh về tôn giáo.

Các lý thuyết về phát triển tâm lý tổng kết

Năm 1885, ông hai mươi hai tuổi và lần đầu tiên, tận dụng học bổng, ông rời Na Uy để đến thăm Antwerp và Paris. Theo cách đó, một cuộc lang thang bất tận được sinh ra sẽ dẫn anh ta đi du lịch từ quốc gia này sang quốc gia khác nhưng cũng phải chia ra ở nhà giữa nhiều nơi cư trú để rời khỏi thủ đô Oslo. Ở đó, cảm giác không thể chịu đựng được khi bị người khác bức hại dồn ép anh. Sự bồn chồn tương tự sẽ đặc trưng cho các cuộc tình của cô ấy, được đặc trưng bởi sự xen kẽ của mối quan hệ và sự đổ vỡ, sự tin tưởng và tuyệt vọng (từ 'Tâm trí được giải thích bởi Edvard Munch ”Của M. Alessandrini).
Ông viết ở tuổi 77: «Tôi hầu như sống vô gia cư, cảm thấy bị săn đuổi, do thái độ hung hăng và vô trách nhiệm của nhiều người. Tôi phải di chuyển từ nơi này đến nơi khác để tìm một chút bình yên [...] Tôi đã nói rồi - Tôi sống trong toa tàu và trong toa của tôi».

Toàn bộ câu chuyện về nghệ sĩ này được truyền tải bởi nỗi sợSự phẫn nộ . Với nghệ thuật của mình, ông đã làm cho các mô hình tâm thần và cơ chế bệnh lý trở nên rõ ràng bằng cách phơi bày chúng trần truồng, và bằng cách gửi lời thú nhận của mình cho Nhật ký, ông đã cho chúng ta thấy động lực của những diễn biến đau thương:
« Bệnh , điên rồ và cái chết là những thiên thần đen đã bao quanh cái nôi của tôi. Mẹ tôi mất sớm - tôi thừa hưởng những mầm mống tiêu dùng từ bà. Cha tôi bị ám ảnh bởi tôn giáo - gần như điên cuồng. Từ bao đời nay, đây là số phận của gia đình ông. Những thiên thần của sự kinh hoàng - nỗi đau và cái chết - đã ở lại với tôi kể từ ngày tôi chào đời. Họ theo dõi tôi khi tôi chơi - họ theo tôi khắp mọi nơi. Họ theo tôi vào ánh nắng mùa xuân và sự rực rỡ của mùa hè».

Một vài lần họa sĩ cho biết ý tưởng về Tiếng thét đã sinh ra trong anh như thế nào, bức tranh nổi tiếng của anh đại diện cho biểu hiện của một cơn hoảng loạn: 'Tôi đang đi dạo trên phố với hai người bạn thì mặt trời lặn. Bầu trời đột nhiên chuyển sang màu đỏ như máu và tôi cảm thấy rùng mình buồn bã. Một cơn đau nhói ở ngực. Tôi dừng lại, dựa vào lan can, trong cơn mệt mỏi của phàm nhân. Lưỡi lửa như ngọn lửa bao trùm vịnh hẹp màu xanh đen và thành phố. Bạn bè tôi tiếp tục bước đi và tôi run rẩy vì sợ hãi. Và tôi nghe thấy một tiếng hét vô tận bao la xuyên qua thiên nhiên».

Bầu trời đỏ như máu của bức tranh ngay lập tức kết nối chúng ta với chấn thương của họa sĩ, trong đó máu chắc chắn là đáng kể nhất. Một số hiện tượng xuất huyết chấm sự tồn tại của nó. Trong thời thơ ấu, hệ thống hô hấp của anh ta là nơi diễn ra quá trình hen suyễn, buộc anh ta phải ở nhà, nơi anh ta nhận được sự thăm hỏi của một vài người bạn. Ngay sau đó, khi bắt đầu tuổi vị thành niên, ho ra máu xuất hiện và khả năng sống sót bị đe dọa bởi bệnh lao: 'Tôi nhớ một đêm Giáng sinh năm 13 tuổi. Tôi nằm trên giường - máu chảy ra từ miệng - cơn sốt hoành hành trong người - nỗi kinh hoàng sục sôi trong tôi. Tôi tin rằng đã đến lúc tôi bị phán xét - và tôi sẽ phải chịu một bản án vĩnh viễn».

Người nghệ sĩ vẽ ra những trải nghiệm riêng tư và cá nhân, làm cho cuộc sống của anh ta trở thành chất để vẽ và biến thành nghệ thuật. Đây là những gì xảy ra khi biểu diễn La Cô bé ốm yếu , bức tranh gợi lên sự mất mát của cô em gái nhỏ Sophie, hơn họa sĩ một tuổi và bị bệnh lao giết khi mới 15 tuổi.

Munch ông đã vẽ nó nhân chuyến đi đến Paris năm 1855 và trưng bày vào năm sau đó nhưng tác phẩm này ngay lập tức là ngòi nổ cho một loạt vụ bê bối. Tại Triển lãm mùa thu Oslo hàng năm, sự xuất hiện 'dở dang' và 'biến hình' làm dấy lên nhiều lời chỉ trích và chế giễu.
Người họa sĩ coi bức tranh đó là một trong những 'bức tranh tâm hồn' của mình và trên cơ sở triết gia Kierkegaard xác định trong câu chuyện hiện sinh của chính mình, là công cụ duy nhất để sáng tạo nghệ thuật. Trên thực tế, anh ấy giải thích rằng, sau khi đảm nhận công việc, anh ấy đã khóc nhiều lần và không thể kìm chế được bản thân, anh ấy quyết định chuyển việc khóc thành một hình ảnh, mô tả hiệu ứng do nước mắt tạo ra trên mắt anh ấy. 'Tôi nhận ra rằng chính lông mi của tôi đã góp phần tạo nên ấn tượng của tôi về hình ảnh. Trong bức tranh, tôi đề cập đến nó dưới dạng bóng».
Chính anh ấy chỉ định: 'Tôi đã vẽ những ấn tượng thời thơ ấu, những ký ức lẫn lộn về những khoảng thời gian».

Munch , như thể anh ta là một chuyên gia trị liệu, được đào tạo về Liệu pháp siêu nhận thức giữa các cá nhân , cung cấp cho chúng ta chìa khóa để hiểu những trải nghiệm đau thương của anh ấy bằng cách trình bày các tình tiết tường thuật nằm trong thời gian và không gian, và tường thuật các chi tiết của trải nghiệm chủ quan đã sống. Do đó, điều xảy ra là trong tranh của ông, những dấu vết cảm xúc có cùng bản chất của những giấc mơ, bao trùm lên những cảm giác xoáy, những dòng xoáy thẩm mỹ mang lại cảm giác giống thực tại nhưng là sự tái tạo của những ký ức chủ quan: 'Bằng cách vẽ những màu sắc, đường nét và hình dạng mà tôi đã phản ứng từ một thời đại chuyển động bởi cảm xúc, tôi đã có thể, giống như một chiếc máy quay đĩa, khơi dậy lại trạng thái cảm xúc chính xác của tâm trí».
«Đối với La cô bé ốm yếu ... Tôi rõ ràng đã bị điều kiện bởi những trải nghiệm thời thơ ấu và gia đình của tôi [...] Tôi tin rằng không ai trong số các họa sĩ đương đại từng trải qua cơn đau đớn trên giường của tử vong gần như nó xảy ra với tôi khi còn nhỏ. [...] Nghệ thuật của tôi là sự tự thú. Thông qua anh ấy, tôi cố gắng làm sáng tỏ mối quan hệ của tôi với thế giới. Người ta cũng có thể coi đó là sự ích kỷ. Có thể như vậy, tôi luôn cảm thấy rằng nghệ thuật của mình có thể giúp người khác soi sáng trong việc tìm kiếm chân lý của họ».

Các thế kỷ thay đổi và bộ mặt của các bệnh truyền nhiễm nhưng nó không thay đổi tác động của những điều này đối với cuộc sống của các cá nhân và toàn bộ cộng đồng.

Bệnh tật trong các tác phẩm của Pier Vittorio Tondelli

Pier Vittorio Tondelli sinh năm 1955 tại Correggio.
Anh ấy đến từ một gia đình ở tỉnh Ý.
Cuốn sách đầu tiên của ông Altri libertini, được Feltrinelli xuất bản vào tháng 1 năm 1980, bị thẩm phán xét xử vì 'hành vi khiêu dâm'.
Nó được định nghĩa là một 'tác phẩm báng bổ lố bịch' và tai tiếng là rất lớn, khiến cuốn sách trở thành sự thật trường hợp văn học . Tondelli không chỉ trở thành một cái tên của văn chương , mà còn là biểu tượng của tình trạng đồng tính luyến ái, điều mà không hề xấu hổ giả tạo, với một chủ nghĩa hiện thực và cường độ có sức lay động.

Người đàn ông trẻ Pier Vittorio anh bắt đầu đọc sách tại thư viện Correggio, theo học trường trung học cổ điển và chơi trong các hiệp hội Công giáo. Sau đó, ông ghi danh vào Đập Bologna, trong những năm Umberto Eco dạy ở đó.
Với việc phát hành 'các tự do khác', Tondelli trở thành tài liệu tham khảo của cả một thế hệ, người đã can đảm đưa ra tiếng nói cho 'hệ động vật' của những lựa chọn thay thế luôn ở bên lề văn hóa và tư tưởng: nữ quyền, phụ nữ độc thân, người chuyển giới , chất độc. Những con số mà nó mang lại sức mạnh và phẩm giá, những người trước đây chưa bao giờ được tiếp cận với thế giới của văn chương .

điểm g là gì

Ông chắc chắn là tác giả đương đại đầu tiên viết tự truyện, phóng sự và xã hội học, cung cấp một bức ảnh rõ ràng về thực tế và trần trụi khỏi mọi định kiến. Xây dựng văn học của thanh niên Tondelli nó được xác định rõ ràng, phô trương một biệt ngữ Bukowskian, một vật chất đá có xu hướng phổ biến và chứa các tham chiếu đến Kerouac.
Sau một vài năm, chúng ta dường như chứng kiến ​​một nghịch lý. Nhà văn, người đã thể hiện sự tự tin hoàn toàn vào bản thân và cách sử dụng tiểu thuyết của mình, dường như lạc lối khi tuyên bố rằng chỉ viết cho mười, hai mươi người nhiều nhất, giao tiếp với những người thực sự có thể hiểu nó.

Quảng cáo Đọc cuốn tiểu thuyết tiếp theo của mình, Chambers tách ra, người ta phát hiện ra nhân vật thực sự của anh ta là một người nhút nhát, thiên về nội tâm, với mạch máu tôn giáo thần bí mạnh mẽ, và rất cần sự riêng tư và yên tĩnh.
Với nhận thức sâu sắc, chúng ta sẽ hiểu rằng Camere tách biệt là một cuốn tiểu thuyết thân mật, chia tay, đối mặt với cái chết sắp xảy ra, một mảnh ghép cảm xúc mà chính Tondelli nói.

Cuốn sách bao gồm những trang về vẻ đẹp phi thường và những viên ngọc quý của nội tâm về việc chung sống với căn bệnh AIDS và ý tưởng về cái chết, tuy nhiên không bao giờ được đặt tên cụ thể.
Trong một đoạn tiết lộ về các Chambers riêng biệt, Thomas nói với Leo (bản ngã thay thế của Tondelli): 'Bạn muốn giữ tôi lại để bạn có thể viết thư cho tôi. Nếu tôi sống với bạn, bạn sẽ không viết thư. Và bạn không thể nghĩ tôi là một nhân vật trong dàn dựng của bạn».

Chính thể thức kết thúc của anh ta, sự kiên quyết của gia đình phủ nhận rằng nhà văn đã chết vì bệnh , một lần nữa khẳng định khó khăn mà tác giả gặp phải trong việc công khai một 'chuyện riêng tư' bị cho là 'tai tiếng'.
Nhưng đây không phải là trường hợp cá biệt. Điều cấm kỵ xung quanh bệnh AIDS gần như phổ biến, và như nhà văn Dall’Orto đã đề cập, chính thức là Michel Foucault chết vì “nhiễm trùng huyết hệ thần kinh”, Baldwin vì “ung thư da”, Giuseppe Caputo vì ung thư “xương”. Trong trường hợp của Tondelli, theo những gì được tuyên bố ban đầu, người viết có thể đã chết vì 'viêm phổi hai bên'.
Sự biến mất của anh ấy dường như vẫn nhắc nhở chúng ta rằng AIDS không phải là một bệnh giống như nhiều người, nhưng một thứ tương tự như dấu tích, không chỉ giết chết thể xác, mà còn bằng sự cô lập và im lặng.